Aventura para todos os públicos

Cristiano Goldschmidt

Quando um espetáculo infantil não consegue agradar às crianças, dificilmente agrada ao público adulto, quando conquista as crianças, nem sempre atrai a atenção dos adultos, e quando cativa a ambos, é porque há ali um trabalho dedicado e cuidadoso com o conjunto de todos os elementos que compõem uma montagem cênica. 

Junho: uma aventura imaginária (apresentado na tarde de ontem no Teatro Carlos Carvalho dentro da programação do 3º Festival Estadual de Teatro do Rio Grande do Sul – FESTE), do Coletivo Nômade, de Gravataí (RS), é dessas encenações produzidas para encantar públicos de todas as idades. Thiago Silva, que assina o texto e a direção, entrega ao espectador um espetáculo que desde a primeira cena nos convida a embarcar na história do menino Junho (Jardel Rocha) e da família Frank. Aventura, fantasia, curiosidade e descoberta estão presentes do início ao fim, prendendo a atenção do público infantil, que constantemente reage aos acontecimentos e com eles interage, respondendo aos desdobramentos da cena. 

Com o objetivo de protegê-lo do mundo exterior e de uma possível maldição, Junho Frank é um menino que vive enclausurado no castelo de sua família. Sob os extremos cuidados da mãe, Judith Frank (Alessandra Bier), e da tia, Morgana Frank (Jennifer Ribeiro), o garoto dedica seus dias à leitura de livros, e sua curiosidade com o mundo faz com que ele apenas possa imaginar as cores e as texturas da natureza e da vida existentes para além dos muros que o protegem.

Dentre tantos acertos, um dos méritos da montagem é o incentivo à leitura. Junho adora ler, sonha em poder viajar e “visitar bibliotecas incríveis e cheias de mistérios”. Com a entrada do seu tio Cosme (Roger Santos) em cena, que retorna de uma viagem, Junho vive grandes aventuras. Contra a vontade de Judith e Morgana, Cosme dá de presente ao sobrinho um livro misterioso que conta a história da família Frank ao longo dos séculos. Mas, o que esconde o livro da família Frank? Cheio de enigmas, é na leitura deste livro que Junho encontra suas próprias origens, descobrindo em suas páginas a história da maldição da família.  

As aventuras se intensificam quando Jazz (Ana Carolina de David) e Maya (Hayline Vitória) entram no castelo da família Frank através de uma passagem secreta. Com as novas amigas, Junho descobre o mundo para além das fronteiras do castelo. Viajando no tempo, ele encontra sua mãe num passado distante, quando ela tinha a idade que ele tem no presente, e o clima de suspense toma conta de todos quando Jazz, Maya, Junho e Judith são capturados por Antenor (Roger Santos) e Teobaldo (Leonardo Steffanello). Aliás, se existe um equilíbrio entre a atuação de todos, destaco o trabalho de Roger Santos, que certamente ainda nos presenteará com atuações que lhe renderão muitos convites e críticas positivas. E aqui é importante dizer que o elenco é formado por excelentes atores e atrizes que, ao que tudo indica, já possuem uma trajetória e estão acostumados com os palcos.

Mesmo que seja uma peça infantil, há algumas mensagens endereçadas e entendidas exclusivamente pelo público adulto. Com bom humor, incluem críticas ao momento histórico atual de nosso país. Se a história de Junho nos mostra, entre outras coisas, que os livros nos ajudam a entender o passado para, se necessário, mudarmos o futuro, Antenor e Teobaldo também estão ali para nos mostrar que os livros são sempre uma ameaça aos que tem algo a temer. 

Se o texto é bom e as atuações sempre imprescindíveis para o sucesso de qualquer montagem, não restam dúvidas de que o cuidado e o profissionalismo dispensados ao figurino (de Jardel Rocha), à maquiagem e à caracterização (de Jardel Rocha e Jennifer Ribeiro), à trilha sonora (de Régis Moewius e Handyer Borba), à iluminação (de Ariel Medeiros), à cenografia e aos acessórios (de Roger Santos) também contribuem para que Junho: uma aventura imaginária arrebate os espectadores, ganhando-os do início ao fim do espetáculo.

Crédito da foto: Giuliano Bueno

Enfim, uma aventura com imaginação

Camilo de Lélis

O espetáculo infantil Junho: uma aventura imaginária, do Coletivo Nômade de Teatro e Pesquisa Cênica, de Gravataí, faz lembrar antigas histórias de aventuras, com castelos habitados por seres misteriosos, como o exemplar O Fantasma de Canterville, de Oscar Wilde. No teatro, um clássico inesquecível foi Pluft, o Fantasminha, de Maria Clara Machado. Em outros tempos, havia a preocupação de contar uma história com enredo e personagens interessantes. Muito se perdeu, nesse sentido, no teatro infantil, pois frequentemente encontramos espetáculos que não valorizam a inteligência das crianças, nem a sua capacidade de imaginação.  Felizmente reencontramos essas boas qualidades na peça teatral Junho: uma aventura imaginária, escrita e dirigida por Thiago Silva.

O enredo apresenta uma família diferente das demais – a Família Frank –, que sofre discriminação por parte dos habitantes do lugar onde residem e, por isso, se isola no castelo da matriarca Morgana (Jennifer Ribeiro), a tia-avó de Junho. Junho Frank (Jardel Rocha) é um menino que gosta de brincar, porém não pode sair do castelo e conviver com outras crianças. Um dia seu tio lhe traz de presente um livro muito especial, que vai revelar ao menino o segredo da maldição que paira sobre o castelo. A partir desse livro, Junho começa a decifrar os mistérios que envolvem a sua família. Com os poderes do conhecimento adquirido nessa leitura, Junho inicia sua aventura imaginária. Ele faz uma viagem no tempo e encontra um grupo de meninas, entre elas a sua mãe, Judith (Alessandra Bier), quando criança. Esse encontro me pareceu um dos episódios mais interessantes da peça, despertando reações de espanto e gargalhadas na plateia infantil. Em companhia de sua futura mãe e de suas duas novas amigas, Jazz (Ana Caroline de David) e Maya (Hayline Vitória), Junho vai enfrentar o vilão Antenor (Roger Santos ) e seu fiel ajudante Teobaldo (Leonardo Steffanello). Antenor é o responsável pela difamação e perseguição da Família Frank. Ele quer sequestrar Judith para forçar toda a família a ir embora do lugar. As crianças conseguem prender o vilão e fazer com que Teobaldo se arrependa e se torne livre do jugo do patrão. Com essas peripécias, Junho modifica o seu passado, refaz a sua história e volta ao presente para viver feliz com a sua família.

A família Frank está muito bem caracterizada, tendo uma maquiagem expressionista com detalhes de cílios postiços em apenas um dos olhos dos atores, o que realça a estranheza dos personagens. Os vilões da história também estão nesse diapasão. Embora com diferenças no vestuário, o visual deles está no universo expressionista, porém com detalhes menos fantásticos que os da Família Frank. As duas meninas que Junho encontra em sua aventura imaginária têm figurinos simples, de crianças de nossos dias, o que ajuda a evidenciar o contraste entre os personagens realistas e os fantásticos. A cenografia de Roger Santos é eficiente para representar o ambiente do castelo, com entradas e saídas, que facilitam as perseguições, correrias e esconderijos das crianças. Os belos acessórios: baú, livros antigos, etc. são também criação de Roger. A trilha sonora original de Régis Moewius e Handyer Borba é inspirada e criativa, realçando os climas de ação e mistério peça.

Coletivo Nômade de Teatro e Pesquisa Cênica de Gravataí está de parabéns pela qualidade de seu trabalho, que demonstra preocupação em levar para as crianças temas atuais, como o bullying, discriminação das diferenças e principalmente o estímulo a imaginação e ao conhecimento que pode ser encontrado e adquirido por meio do hábito da leitura.

Crédito da foto: Giuliano Bueno

Nômades no lugar certo

Marcelo Ádams

Demorei para encontrar, nas divulgações do Coletivo Nômade que busquei na internet, referências àquilo que, nos primeiros minutos do espetáculo Junho, me pareceu tão explícito: a citação à história da família Frank, alemães de origem judaica. Anne, uma das filhas, ficou mundialmente conhecida por ter escrito um diário que se tornaria símbolo da resistência e da força de vontade em sobreviver em condições desesperadoras: O diário de Anne Frank, publicado por seu pai Otto – que sobreviveu ao campo de extermínio de Auschwitz – em 1947. Os Frank, se escondendo dos nazistas, viveram mais de dois anos, entre 1942 e 1944, em um sótão em Amsterdã, Holanda, até serem capturados e enviados a campos de concentração e de extermínio. Anne e sua irmã Margot teriam morrido de tifo em fevereiro de 1945, no campo de concentração de Bergen-Belsen, na Alemanha.

Algumas indicações são dadas pelo espetáculo para associar a história dos Frank ficcionais aos Frank reais: o nome de família é o mais evidente, mas também há referências ao fato de viverem em um castelo (em substituição à espécie de sótão, na realidade um anexo secreto, no qual viveu a família judia), de serem perseguidos por terem um grande apreço pelos livros (o casal Edith e Otto Frank sempre incentivou suas filhas à leitura) e, mais sutil, o fato do protagonista se chamar Junho (Anne Frank nasceu no dia 12 de junho de 1929).

As histórias de perseguição ocorridas no período nazista são exemplares para tratar do acossamento de “minorias” (que às vezes são, de fato, maiorias), ou para tematizar a intolerância nos mais variados modos, ou para denunciar o perigo do nacionalismo exacerbado. Por outro lado, quando se fala criticamente da ideologia nazista, pode-se contrapor com a necessidade de respeitar e valorizar as diferenças. Um espetáculo como Junho, que constrói sua narrativa com uma abordagem estética que é frequente no teatro para a infância, encontrou nas referências a Anne Frank um motivo potente: se não há um desdobramento tão evidente da história que inspirou a montagem, está lá, sem dúvida, a semente humanista encontrada na triste fábula dos Frank originais.

Fiquei um pouco confuso com a história de sobreposição de dimensões: o menino Junho encontra sua mãe com a mesma idade que ele tem atualmente. Talvez esse jogo temporal não seja o mais adequado para narrar a fábula com maior segurança e garantia de que será efetivamente compreendida. Por outro lado, não foi por essa dificuldade de apreender a narrativa que deixei de apreciar o espetáculo, o que me relaxou: se as crianças não entenderem exatamente a proposta, têm ao menos a visualidade e os demais ramos da história para sustentarem seu interesse. Entretanto, me sinto no dever de apontar que, nesse quesito, a construção dramatúrgica poderia facilitar um pouco mais a vida de nós espectadores.

Por falar em visualidade, esse é um dos méritos do espetáculo: cuidado e harmonia nas escolhas resultaram em um figurino muito bonito e coerente com a cenografia, que é funcional e ao mesmo tempo embeleza a cena. Os figurinos (no que incluo cabelos e maquiagem), por meio de cores e texturas que se complementam e formam uma concepção sólida, provocam a impressão de um trabalho bem direcionado às intenções estéticas da encenação. As referências visuais escolhidas são eficazes. 

As atuações são vivas, e destaco Roger Santos com seu vilão Antenor, em um trabalho cênico maduro e que visivelmente é prazeroso para seu responsável. Um pequeno senão: quando atrizes optam por “representar” crianças de uma forma um tanto afetada, com aquele jeitinho de falar mais próximo do clichê enfático. Isso não acontece todo o tempo, mas poderia ser melhor resolvido. 

  

Thiago Silva, responsável pela encenação e pela dramaturgia, faz boas escolhas, especialmente pela comunicabilidade que apresentam, investindo na comicidade em vários momentos, por meio de movimentações dinâmicas e que reproduzem um imaginário de ações e comportamentos bastante enraizados em nossas memórias: os vilões de atitudes cômicas, o rapto de uma personagem, a dupla de meninas de características comportamentais contrastantes entre elas, o tio maluquinho e divertido, o “livro mágico”, etc. Se não há, nesse sentido, originalidade, há, sobretudo, a possibilidade de identificação da plateia com formas já testadas e, em Junho, na maioria das vezes bem sucedidas nas reproduções.

Um espetáculo direcionado prioritariamente ao público infantil que se propõe a entregar um produto bem acabado, como Junho, é um bom indício de compromisso com a visão do teatro como arte. O Coletivo Nômade fala por suas escolhas cênicas, e nos diz que podemos confiar: o teatro para crianças tem mais um grupo de artistas que cuidam bem da formação de novos públicos e da manutenção dos que cultivamos ao longo dos anos em nosso Rio Grande do Sul.

Crédito da foto: Giuliano Bueno